Interview Dorothee Binding

Dorothee Binding
Martina, tu as décidé très tôt de ne pas faire carrière en tant que musicienne d’orchestre et tu as choisi une autre voie, très personnelle et passionnante. Comment cette décision a-t-elle été prise ?

Martina Silvester
C’est la polyvalence qui m’intéresse. Trouver mon propre chemin, avec bien sûr des détours et des impasses, était un défi, mais un défi que je suis toujours heureux de relever. Très tôt, il était important pour moi de poursuivre tout ce qui m’intéressait et de me donner la liberté de réaliser mes rêves. C’est inhabituel, mais pour moi, cela a toujours été la bonne voie.
Parce qu’il ne s’agit pas seulement de musique. Si l’on pousse la réflexion plus loin, on peut trouver des synergies avec d’autres mouvements artistiques. Vous pouvez découvrir en vous des talents qui ont été perdus au fil du temps et qui sommeillent en vous. Si vous vous écoutez, vous pouvez les retrouver, les utiliser et en faire quelque chose. C’est une grande préoccupation pour moi.

DB
Néanmoins, vous êtes régulièrement engagé en tant que flûtiste indépendant dans de grands orchestres symphoniques, et vous avez joué une symphonie de Mahler à Paris avec le Philharmonique de Munich, par exemple. Dans un orchestre, vous faites toujours partie d’un grand tout. Partie d’une idée musicale à laquelle on doit se subordonner, dont on est un élément constitutif. Cela peut être une source d’inspiration au mieux, comment vis-tu ces moments ?

Martina Silvester
J’aime toujours autant m’asseoir dans l’orchestre. La sensation de jouer une symphonie de Mahler est incroyable. Je comprends donc qu’il y ait un désir d’aller dans l’orchestre et de se développer avec ces œuvres.
Il a toujours été important pour moi de développer des programmes qui me correspondent, moi en tant qu’artiste, et pas seulement en tant que musicien. Que j’amène les gens vers de nouvelles voies, des choses qu’ils n’ont jamais entendues auparavant. Qu’ils quittent le concert avec une nouvelle pensée, que j’ai suscité quelque chose de nouveau en eux, voilà mon intention.

DB
D’où viennent tes idées ? De quoi tires-tu ton inspiration ?

Martina Silvester
Beaucoup de choses étaient déjà en moi et sortaient à certains moments Adolescente, je voulais être actrice, mais en même temps, je rêvais d’étudier la musique. Il n’était pas possible de faire les deux en même temps, alors j’ai décidé de faire la musique d’abord. Mais l’actrice sommeille toujours en moi !
Je ne veux pas impressionner, je veux toucher.
Je veux toujours y intégrer le moment présent. C’est comme la cuisine. J’aime avoir la recette en tête, bien sûr. Mais si je pense qu’il faut mettre du piment, j’en mets et je vois ce que mes autres partenaires de musique de chambre en disent. C’est aussi la beauté de faire de la musique de chambre, de choisir des partenaires musicaux qui réagissent lorsque je mets du piment dans la soupe plutôt que du poivre comme spécifié. Que vous avez des moments sur scène que vous n’avez pas pendant les répétitions. Que la spontanéité reste, la liberté. Que vous prenez des risques. Peut-être que cela va dans une direction que vous ne vouliez pas, mais l’ensemble est au premier plan, l’espace, le public et l’interaction. Être ouvert à cela, c’est la beauté de la musique de chambre.

DB
En tant que flûtiste de formation classique, tu as également exploré le jazz et tu as même trouvé le courage d’improviser. Comment se sont déroulés premières essais sur scène ?

Martina Silvester
On se sent nu au début, mais au fond, on est plus libre à un moment donné. Si vous deviez pratiquer les choses que vous improvisez, vous les travailleriez longtemps. Quand on improvise, il faut du courage. Au début, il n’y avait que certains musiciens avec lesquels j’osais improviser. C’est comme sauter dans l’eau froide, on finit par nager. Je ne suis pas un flûtiste de jazz, mais j’ai appris les articulations du jazz et j’ai développé mon propre style au fil du temps en improvisant.

DB
Il existe de nombreuses similitudes entre le monde du jazz et la musique baroque. L’improvisation joue un rôle important dans les deux genres, mais aussi le rapport à la basse et la préférence pour les progressions contrapuntiques des voix. Symboles d’accords et basse continue – tu as étudié les deux et tu as suivi un cours de troisième cycle en traverso après tes études. Je me souviens très bien de ton concert de fin d’études, j’ai été très impressionnée et touchée par l’intensité avec laquelle tu as abordé l’instrument. Comment as-tu pu intégrer cet aspect de ta formation dans ta vie musicale quotidienne ?

Martina Silvester
Je joue régulièrement du traverso, mais seulement pour moi. Ces études m’ont façonné, même si je ne gagne pas ma vie avec. J’ai beaucoup appris. Jouer sur une flûte en bois sans clés, c’est comme revenir à l’origine.
Je le compare à un visage maquillé et à un visage non maquillé. Un visage sans maquillage est vrai et pur. Le traverso est ainsi. Si je ne me sens pas très belle, j’utilise un peu de vibrato, si je ne suis pas satisfaite du ton, je peux cacher beaucoup de choses par la virtuosité. Vous ne pouvez pas faire ça avec le traverso. Il n’y a que le pur, non maquillé, sans fioritures. C’est pourquoi mes études m’ont façonné et ont changé ma compréhension de la musique. L’instrument dit tellement de choses. Beaucoup plus qu’une flûte moderne en métal, car le bois réagit autrement. Comme un instrument à cordes. Un violon est très sensible aux circonstances extérieures telles que le temps, l’humidité et bien d’autres choses. C’est également le cas pour le traverso. La flûte moderne est beaucoup plus robuste. Mais grâce à ma maîtrise de la flûte en bois, j’ai acquis une plus grande flexibilité, un sens plus aigu des couleurs de timbre et de la conception sonore. J’ai pu prendre conscience que je jouais d’un instrument à vent de la famille des bois de manière beaucoup plus directe avec le traverso qu’avec la flûte moderne en métal.

DB
La flûte Boehm offre beaucoup plus de possibilités que le traverso, tant sur le plan sonore que technique. Entre-temps, tu as trouvé ta place dans le monde de la musique, tu joues une flûte en or et tu es ambassadrice de Miyazawa. Comment décrirais-tu ton son, ou l’idéal de ton son ?

Martina Silvester
Si je peux le comparer à un vin rouge, je dirais que c’est un bon Bordeaux, un Saint Emilion. Pourquoi je le compare à un vin, vous pouvez voir beaucoup dans les couleurs, ce rouge de Bordeaux. Ce que j’aime, c’est un son chaud, rond et riche, avec de nombreuses nuances.

DB
L’instrument doit vous convenir, mais vos partenaires de musique de chambre sont au moins aussi importants, car vous travaillez en étroite collaboration avec eux et, dans le meilleur des cas, vous formez sur scène une unité musicale qui se complète et s’inspire mutuellement et où vous pouvez compter les uns sur les autres. Comment choisis-tu tes partenaires ?

Martina Silvester
Il est très important pour moi de m’entendre avec eux sur le plan humain. Il n’est pas nécessaire que ce soit une amitié, mais l’on doit vibrer à une fréquence commune. Ce qui est important pour moi, ce sont les musiciens qui ont la même passion que moi, qui déploient leurs capteurs sur scène, réagissent et regardent. Il y a ces moments très spéciaux où je vis vraiment cela, avec ma harpiste Feodora Johanna Mandel c’est souvent comme ça. Je peux compter sur le fait qu’elle a ce septième sens pour moi sur scène et moi pour elle aussi, ce qui est très rare. J’ai joué avec beaucoup de harpistes, mais avec elle, j’ai l’impression qu’elle sait déjà ce que je m’apprête à faire, qu’elle est clairvoyante et qu’elle est toujours avec moi.
C’est pareil avec ma violoncelliste Katerina Giannitsioti. Avec elle, j’ai joué pour la première fois une sonate de Bach, la sonate en mi mineur, uniquement avec le violoncelle. La pièce est en fait composée pour flûte et basse continue. Au début, je pensais qu’il manquerait quelque chose ! Mais elle a tellement contribué à l’interaction que rien ne manquait. Elle a sorti ses capteurs et c’est agréable quand des choses inattendues se produisent parfois sur scène, dans un sens positif. Des choses qui ne peuvent se produire qu’avec de l’adrénaline et devant un public. Je ressens la même chose pour ma pianiste Susanna Klovsky, je sais exactement que je peux compter sur elle. Le fait de faire simplement de la musique, que les gens soient spontanés, que la musique soit au premier plan et non l’ego, c’est très important pour moi.

DB
Tes programmes de concert ont toujours un fil conducteur, une histoire.
Tes concerts pour enfants en collaboration avec l’orchestre de chambre géorgien ou “Der Gasteig brummt” ont beaucoup de succès, les enfants adorent tes histoires. Quel genre d’expérience as-tu acquis dans ce genre ?

Matina Silvester
Les enfants constituent le public le plus honnête et le plus critique de tous. C’est pourquoi le plus difficile est de faire quelque chose pour les enfants. Mais lorsque vous avez réussi, c’est aussi la plus belle chose qui soit, car ils réagissent immédiatement et de manière authentique. Si les enfants rentrent chez eux avec un air entraînant ou sont emportés par l’histoire, je suis ravie.
Je joue dans ces concerts, je modère et parfois j’écris aussi un rôle. Je suis alors un détective, une sorcière ou un magicien, mais mon grand souhait est toujours d’emmener les enfants dans le monde magique de la musique.

DB
Ton domaine professionnel est incroyablement diversifié et je pense que tu as réussi à combiner tous tes intérêts et tes talents de manière impressionnante. Mais ton amour de la musique de chambre est comme un fil conducteur dans tes projets, est-ce le lien qui maintient tout ensemble ?

Martina Silvester
J’ai choisi la musique de chambre parce que je peux être qui je suis et parce que je peux toujours y évoluer.
Il y a tellement de possibilités. L’instrumentation seule est très polyvalente, vous pouvez jouer avec des instruments à vent, des cordes, une harpe ou un piano. Une grande flexibilité est toujours importante.
J’ai longtemps joué deuxième flûte parce que je pouvais m’adapter aux autres très rapidement. Mais quand je joue première flûte, j’aime donner le ton. Quand je joue de la musique de chambre, j’ai les deux facettes. On n’est pas fixé, parfois je joue le rôle de second, parfois je mène. J’aime ce mélange.
Bien sûr, il est difficile de trouver sa voie en tant que musicien de chambre indépendant. Mais pour moi, c’est le bon chemin. Je l’ai choisi par conviction.