DB – Tu es néanmoins régulièrement engagée comme flûtiste indépendante dans de grands orchestres symphoniques, tu as par exemple joué une symphonie de Mahler à Paris avec l’Orchestre philharmonique de Munich. Dans un orchestre, vous faites toujours partie d’un grand tout. Partie d’une idée musicale à laquelle vous devez vous soumettre, dont vous êtes un élément constitutif. Cela peut être une source d’inspiration au mieux, comment vis-tu ces moments ?
Martina Silvester – J’aime toujours autant m’asseoir dans l’orchestre. La sensation de jouer une symphonie de Mahler est incroyable. Je comprends donc qu’il y ait un désir d’aller en orchestre et de se développer avec ces œuvres. Il a toujours été important pour moi que crée des programmes qui me correspondent, moi en tant qu’artiste, et pas seulement en tant que musicienne. Que j’amène les gens vers de nouvelles voies, des choses qu’ils n’ont jamais entendues auparavant. Qu’ils quittent le concert avec une nouvelle pensée, que j’ai suscité en eux quelque chose de nouveau, voilà mon intention.
DB – Où trouves-tu tes idées ? De quoi tires-tu ton inspiration ?
Martina Silvester – Beaucoup de choses étaient déjà en moi et finissent par jaillir. Adolescente, je voulais être actrice, mais en même temps, je rêvais d’étudier la musique. Il n’était pas possible de faire les deux en même temps, alors j’ai décidé de commencer par la musique. Mais l’actrice sommeille toujours en moi ! Je ne veux pas impressionner, je veux toucher. Je veux toujours y intégrer le moment présent. C’est comme la cuisine. J’aime avoir la recette en tête, bien sûr. Mais si je pense qu’il faut mettre du piment, j’en mets et je vois ce que mes autres partenaires de musique de chambre en disent. C’est aussi ce qui est beau lorsque l’on fait de la musique de chambre, que je choisisse des partenaires musicaux qui réagissent lorsque je mets du piment dans la soupe plutôt que du poivre comme spécifié. Que vous ayez des moments sur scène que vous n’avez pas pendant les répétitions. Que la spontanéité reste, la liberté. Que vous preniez des risques. Peut-être que cela va dans une direction que vous n’aviez pas anticipée, mais le tout reste au premier plan, l’espace, le public et l’interaction. Être ouvert à cela, c’est la beauté de la musique de chambre.
DB – Flûtiste de formation classique, tu as également abordé le jazz et même trouvé le courage d’improviser. Comment se sont déroulés les premiers essais sur scène ?
Martina Silvester – On se sent d’abord nu, mais au fond, on finit par être plus libre. Si vous deviez pratiquer les choses que vous improvisez, vous devriez les travailler très longtemps. Quand on improvise, il faut du courage. Au début, il n’y avait que certains musiciens avec lesquels j’osais improviser. C’est comme sauter dans l’eau froide, on finit par nager. Je ne suis pas une flûtiste de jazz, mais j’ai appris les articulations du jazz et j’ai développé mon propre style au fil du temps en improvisant.
DB – Il existe de nombreuses similitudes entre le monde du jazz et celui de la musique baroque. L’improvisation joue un rôle important dans les deux genres, mais aussi le rapport à la basse et la préférence pour les progressions contrapuntiques des voix. Symboles d’accords et basse continue – tu as étudié les deux et tu as suivi un cours de troisième cycle en flûte traversière baroque après tes études. Je me souviens très bien de ton concert de fin d’études, j’ai été très impressionnée et touchée par l’intensité avec laquelle tu as abordé l’instrument. Comment as-tu pu intégrer cet aspect de ta formation dans ton quotidien musical ?
Martina Silvester – Je joue régulièrement à Traverso, mais uniquement pour moi. Ces études m’ont façonnée, même si je ne gagne pas ma vie avec. J’ai beaucoup appris. Jouer sur une flûte en bois sans clés, c’est comme revenir à l’origine. Je le compare à un visage maquillé et à un visage non maquillé. Un visage sans maquillage est vrai et pur. La flûte traversière baroque est ainsi. Si je ne me sens pas très belle, j’utilise un peu de vibrato, si je ne suis pas satisfaite du ton, je peux cacher beaucoup de choses par la virtuosité. Vous ne pouvez pas faire cela avec la flûte traversière baroque. Il n’y a que le pur, non maquillé, sans fioritures. C’est pourquoi mes études m’ont façonnée et ont changé ma compréhension de la musique. L’instrument dit tellement de choses. Beaucoup plus qu’une flûte moderne en métal, car le bois réagit autrement. Comme un instrument à cordes. Un violon est très sensible aux circonstances extérieures telles que le temps, l’humidité et bien d’autres choses. C’est également le cas pour la flûte traversière baroque. La flûte moderne est beaucoup plus robuste. Mais grâce à ma maîtrise de la flûte en bois, j’ai acquis une plus grande flexibilité, un sens plus aigu des couleurs de timbre et de la conception sonore. J’ai pu prendre conscience que je jouais d’un instrument à vent de la famille des bois de manière beaucoup plus directe avec la flûte traversière baroque qu’avec la flûte moderne en métal.
DB – La flûte de Bohème offre beaucoup plus de possibilités que la Traverso, tant sur le plan sonore que technique. Entre-temps, tu as trouvé ta place dans le monde de la musique, tu joues une flûte en or et tu es ambassadrice de Miyazawa. Comment décrirais-tu ton son, ou l’idéal de ton son ?
Martina Silvester – Si je peux le comparer à un vin rouge, je dirais que c’est un beau Bordeaux, un Saint Emilion. Pourquoi je le compare à un vin, vous pouvez voir beaucoup dans les couleurs, ce rouge de Bordeaux. Ce que j’aime, c’est un son chaud, rond et riche, avec de nombreuses nuances.
DB – L’instrument doit te convenir, mais tes partenaires de musique de chambre sont au moins aussi importants, car tu travailles en étroite collaboration avec eux et, dans le meilleur des cas, vous formez sur scène une unité musicale qui se complète, s’inspire et dans laquelle vous pouvez compter les uns sur les autres. Comment choisis-tu tes partenaires ?
Martina Silvester – Il est très important pour moi de m’entendre avec eux sur le plan humain. Il n’est pas nécessaire que ce soit une amitié, mais l’on doit vibrer à une fréquence commune. Ce qui est important pour moi, ce sont les musiciens qui ont la même passion que moi, qui déploient leurs capteurs sur scène, réagissent et regardent. Il y a ces moments très spéciaux où je vis vraiment cela, avec ma harpiste Feodora Johanna Mandel c’est souvent comme ça. Je peux compter sur le fait qu’elle a ce septième sens pour moi sur scène et moi pour elle aussi, ce qui est très rare. J’ai joué avec beaucoup de harpistes, mais avec elle, j’ai l’impression qu’elle sait déjà ce que je m’apprête à faire, qu’elle est clairvoyante et qu’elle est toujours avec moi. C’est pareil avec ma violoncelliste Katerina Giannitsioti. Avec elle, j’ai joué pour la première fois une sonate de Bach, la sonate en mi mineur, uniquement avec le violoncelle. La pièce est en fait composée pour flûte et basse continue. Au début, je pensais qu’il manquerait quelque chose ! Mais elle a tellement contribué à l’interaction que rien ne manquait. Elle a sorti ses capteurs et c’est agréable quand des choses inattendues se produisent parfois sur scène, dans un sens positif. Des choses qui ne peuvent se produire qu’avec de l’adrénaline et devant un public. Je ressens la même chose avec ma pianiste Susanna Klovsky, je sais exactement que je peux compter sur elle. Que l’on fasse simplement de la musique, que les gens soient spontanés, que la musique soit au premier plan et non l’ego, c’est très important pour moi.
DB – Tes programmes de concert ont toujours un fil conducteur, une histoire. Tes concerts pour enfants en collaboration avec l’orchestre de chambre géorgien ou “Der Gasteig brummt” ont beaucoup de succès, les enfants adorent tes histoires. Quelles expériences as-tu acquises dans ce genre ?
Martina Silvester – Les enfants sont le public le plus honnête et le plus critique de tous. C’est pourquoi le plus difficile est de faire quelque chose pour les enfants. Mais lorsque vous avez réussi, c’est aussi la plus belle chose qui soit, car ils réagissent immédiatement et de manière authentique. Si les enfants rentrent chez eux avec un air dans la tête ou sont transportés par l’histoire, je suis ravie. Je joue dans ces concerts, je modère et parfois j’écris aussi un rôle. Je suis alors un détective, une sorcière ou une magicienne, mais mon grand souhait est toujours d’emmener les enfants dans le monde magique de la musique.
DB – Ton domaine professionnel est incroyablement diversifié et je pense que tu as réussi à combiner tous tes intérêts et talents d’une manière impressionnante. Mais ton amour de la musique de chambre est comme un fil conducteur dans tes projets, est-ce le lien qui maintient tout ensemble ?
Martina Silvester – J’ai choisi la musique de chambre parce qu’elle me permet d’être ce que je suis et qu’elle me fait toujours grandir. Il y a tellement de possibilités. L’instrumentation seule est très polyvalente, vous pouvez jouer avec des instruments à vent, des cordes, une harpe ou un piano. Une grande flexibilité est toujours importante. J’ai longtemps joué deuxième flûte parce que je pouvais m’adapter aux autres très rapidement. Mais quand je joue première flûte, j’aime donner le ton. Quand je joue de la musique de chambre, j’ai les deux facettes. On n’est pas fixé, parfois je joue le rôle de second, parfois je mène. J’aime ce mélange. Bien sûr, il est difficile de trouver sa voie en tant que musicienne de chambre indépendante. Mais pour moi, c’est le bon chemin. Je l’ai choisi par conviction.
