{"id":6568,"date":"2025-09-26T20:24:34","date_gmt":"2025-09-26T19:24:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.martinasilvester.org\/interview-dorothee-binding\/"},"modified":"2026-03-09T19:57:25","modified_gmt":"2026-03-09T18:57:25","slug":"interview-dorothee-binding","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.martinasilvester.org\/fr\/interview-dorothee-binding\/","title":{"rendered":"Interview – Dorothee Binding"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
L’interview a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e par Dorothee Binding (fl\u00fbtiste, r\u00e9dactrice en chef \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision, r\u00e9alisatrice et autrice).<\/h5>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Dorothee Binding <\/strong>: Martina, tu as choisi tr\u00e8s t\u00f4t de ne pas faire carri\u00e8re dans la musique d’orchestre, mais tu as choisi une autre voie, tr\u00e8s individuelle et passionnante. Comment cette d\u00e9cision a-t-elle \u00e9t\u00e9 prise ?<\/h5>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Martina Silvester <\/strong>: C’est la polyvalence qui m’int\u00e9resse. Trouver mon propre chemin, avec bien s\u00fbr des d\u00e9tours et des impasses, \u00e9tait un d\u00e9fi, mais un d\u00e9fi que je suis toujours heureuse de relever. Tr\u00e8s t\u00f4t, il a \u00e9t\u00e9 important pour moi de suivre tout ce qui me passionne et de me laisser la libert\u00e9 de r\u00e9aliser mes r\u00eaves. C’est inhabituel, mais pour moi, cela a toujours \u00e9t\u00e9 la bonne voie. Parce qu’il ne s’agit pas seulement de musique. Si l’on pousse la r\u00e9flexion plus loin, on peut trouver des synergies avec d’autres mouvements artistiques. Vous pouvez d\u00e9couvrir en vous des talents qui se sont perdus au fil du temps et qui sommeillent en vous. Si vous vous \u00e9coutez, vous pouvez les retrouver, les utiliser et en faire quelque chose. C’est une grande pr\u00e9occupation pour moi.<\/h5>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
DB : Tu es n\u00e9anmoins r\u00e9guli\u00e8rement engag\u00e9e comme fl\u00fbtiste ind\u00e9pendante dans de grands orchestres symphoniques, tu as par exemple jou\u00e9 une symphonie de Mahler \u00e0 Paris avec l’Orchestre philharmonique de Munich. Dans un orchestre, vous faites toujours partie d’un grand tout. Partie d’une id\u00e9e musicale \u00e0 laquelle vous devez vous soumettre, dont vous \u00eates un \u00e9l\u00e9ment constitutif. Cela peut \u00eatre une source d’inspiration au mieux, comment vis-tu ces moments ?<\/h5>
Martina Silvester : J’aime toujours autant \u00eatre dans l’orchestre. La sensation de jouer une symphonie de Mahler est incroyable. Je comprends donc qu’il y ait un d\u00e9sir d’aller en orchestre et de se d\u00e9velopper avec ces \u0153uvres. Il a toujours \u00e9t\u00e9 important pour moi que cr\u00e9e des programmes qui me correspondent, moi en tant qu’artiste, et pas seulement en tant que musicienne. Que j’am\u00e8ne les gens vers de nouvelles voies, des choses qu’ils n’ont jamais entendues auparavant. Qu’ils quittent le concert avec une nouvelle pens\u00e9e, que j’ai suscit\u00e9 en eux quelque chose de nouveau, voil\u00e0 mon intention.<\/span><\/h5>
DB : O\u00f9 trouves-tu tes id\u00e9es ? De quoi tires-tu ton inspiration ?<\/h5>
Martina Silvester : Beaucoup de choses \u00e9taient d\u00e9j\u00e0 en moi et finissent par jaillir. Adolescente, je voulais \u00eatre actrice, mais en m\u00eame temps, je r\u00eavais d’\u00e9tudier la musique. Il n’\u00e9tait pas possible de faire les deux en m\u00eame temps, alors j’ai d\u00e9cid\u00e9 de commencer par la musique. Mais l’actrice sommeille toujours en moi ! Je ne veux pas impressionner, je veux toucher. Je veux toujours y int\u00e9grer le moment pr\u00e9sent. C’est comme la cuisine. J’aime avoir la recette en t\u00eate, bien s\u00fbr. Mais si je pense qu’il faut mettre du piment, j’en mets et je vois ce que mes autres partenaires de musique de chambre en disent. C’est aussi ce qui est beau lorsque l’on fait de la musique de chambre, que je choisisse des partenaires musicaux qui r\u00e9agissent lorsque je mets du piment dans la soupe plut\u00f4t que du poivre comme sp\u00e9cifi\u00e9. Que vous ayez des moments sur sc\u00e8ne que vous n’avez pas pendant les r\u00e9p\u00e9titions. Que la spontan\u00e9it\u00e9 reste, la libert\u00e9. Que vous preniez des risques. Peut-\u00eatre que cela va dans une direction que vous n’aviez pas anticip\u00e9e, mais le tout reste au premier plan, l’espace, le public et l’interaction. \u00catre ouvert \u00e0 cela, c’est la beaut\u00e9 de la musique de chambre.<\/h5>
DB : En tant que fl\u00fbtiste de formation classique, tu as \u00e9galement abord\u00e9 le jazz et m\u00eame trouv\u00e9 le courage d’improviser. Comment se sont d\u00e9roul\u00e9s les premiers essais sur sc\u00e8ne ?<\/h5>
Martina Silvester : On se sent d’abord nue, mais au fond, on finit par \u00eatre plus libre. Si vous deviez pratiquer les choses que vous improvisez, vous devriez les travailler tr\u00e8s longtemps. Quand on improvise, il faut du courage. Au d\u00e9but, il n’y avait que certains musiciens avec lesquels j’osais improviser. C’est comme sauter dans l’eau froide, on finit par nager. Je ne suis pas une fl\u00fbtiste de jazz, mais j’ai appris les articulations du jazz et j’ai d\u00e9velopp\u00e9 mon propre style au fil du temps en improvisant.<\/h5>
DB : Il existe de nombreuses similitudes entre le monde du jazz et celui de la musique baroque. L’improvisation joue un r\u00f4le important dans les deux genres, mais aussi le rapport \u00e0 la basse et la pr\u00e9f\u00e9rence pour les progressions contrapuntiques des voix. Symboles d’accords et basse continue – tu as \u00e9tudi\u00e9 les deux et tu as suivi un cours de troisi\u00e8me cycle en fl\u00fbte traversi\u00e8re baroque apr\u00e8s tes \u00e9tudes. Je me souviens tr\u00e8s bien de ton concert de fin d’\u00e9tudes, j’ai \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s impressionn\u00e9e et touch\u00e9e par l’intensit\u00e9 avec laquelle tu as abord\u00e9 l’instrument. Comment as-tu pu int\u00e9grer cet aspect de ta formation dans ton quotidien musical ?<\/h5>
Martina Silvester : Je joue r\u00e9guli\u00e8rement de la fl\u00fbte traversi\u00e8re baroque, mais seulement pour moi. Ces \u00e9tudes m’ont fa\u00e7onn\u00e9e, m\u00eame si je ne gagne pas ma vie avec. J’ai beaucoup appris. Jouer sur une fl\u00fbte en bois sans cl\u00e9s, c’est comme revenir \u00e0 l’origine. Je le compare \u00e0 un visage maquill\u00e9 et \u00e0 un visage non maquill\u00e9. Un visage sans maquillage est vrai et pur. La fl\u00fbte traversi\u00e8re baroque est ainsi. Si je ne me sens pas tr\u00e8s belle, j’utilise un peu de vibrato, si je ne suis pas satisfaite du ton, je peux cacher beaucoup de choses par la virtuosit\u00e9. Vous ne pouvez pas faire cela avec la fl\u00fbte traversi\u00e8re baroque. Il n’y a que le pur, non maquill\u00e9, sans fioritures. C’est pourquoi mes \u00e9tudes m’ont fa\u00e7onn\u00e9e et ont chang\u00e9 ma compr\u00e9hension de la musique. L’instrument dit tellement de choses. Beaucoup plus qu’une fl\u00fbte moderne en m\u00e9tal, car le bois r\u00e9agit autrement. Comme un instrument \u00e0 cordes. Un violon est tr\u00e8s sensible aux circonstances ext\u00e9rieures telles que le temps, l’humidit\u00e9 et bien d’autres choses. C’est \u00e9galement le cas pour la fl\u00fbte traversi\u00e8re baroque. La fl\u00fbte moderne est beaucoup plus robuste. Mais gr\u00e2ce \u00e0 ma ma\u00eetrise de la fl\u00fbte en bois, j’ai acquis une plus grande flexibilit\u00e9, un sens plus aigu des couleurs de timbre et de la conception sonore. J’ai pu prendre conscience que je jouais d’un instrument \u00e0 vent de la famille des bois de mani\u00e8re beaucoup plus directe avec la fl\u00fbte traversi\u00e8re baroque qu’avec la fl\u00fbte moderne en m\u00e9tal.<\/h5>
DB : La fl\u00fbte de Boh\u00e8me offre beaucoup plus de possibilit\u00e9s que la fl\u00fbte traversi\u00e8re baroque, tant sur le plan sonore que technique. Entre-temps, tu as trouv\u00e9 ta place dans le monde de la musique, tu joues une fl\u00fbte en or et tu es ambassadrice de Miyazawa. Comment d\u00e9crirais-tu ton son, ou l’id\u00e9al de ton son ?<\/h5>
Martina Silvester : Si je peux le comparer \u00e0 un vin rouge, je dirais que c’est un beau Bordeaux, un Saint \u00c9milion. Pourquoi je le compare \u00e0 un vin, vous pouvez voir beaucoup dans les couleurs, ce rouge de Bordeaux. Ce que j’aime, c’est un son chaud, rond et riche, avec de nombreuses nuances.<\/h5>
DB : L’instrument doit te convenir, mais tes partenaires de musique de chambre sont au moins aussi importants, car tu travailles en \u00e9troite collaboration avec eux et, dans le meilleur des cas, vous formez sur sc\u00e8ne une unit\u00e9 musicale qui se compl\u00e8te, s’inspire et dans laquelle vous pouvez compter les uns sur les autres. Comment choisis-tu tes partenaires ?<\/h5>
Martina Silvester : Il est tr\u00e8s important pour moi de m’entendre avec eux sur le plan humain. Il n’est pas n\u00e9cessaire que ce soit une amiti\u00e9, mais l’on doit vibrer \u00e0 une fr\u00e9quence commune. Ce qui est important pour moi, ce sont les musiciens qui ont la m\u00eame passion que moi, qui d\u00e9ploient leurs capteurs sur sc\u00e8ne, r\u00e9agissent et regardent. Il y a ces moments tr\u00e8s sp\u00e9ciaux o\u00f9 je vis vraiment cela, avec ma harpiste Feodora Johanna Mandel c’est souvent comme \u00e7a. Je peux compter sur le fait qu’elle a ce septi\u00e8me sens pour moi sur sc\u00e8ne et moi pour elle aussi, ce qui est tr\u00e8s rare. J’ai jou\u00e9 avec beaucoup de harpistes, mais avec elle, j’ai l’impression qu’elle sait d\u00e9j\u00e0 ce que je m’appr\u00eate \u00e0 faire, qu’elle est clairvoyante et qu’elle est toujours avec moi. C’est pareil avec ma violoncelliste Katerina Giannitsioti. Avec elle, j’ai jou\u00e9 pour la premi\u00e8re fois une sonate de Bach, la sonate en mi mineur, uniquement avec le violoncelle. La pi\u00e8ce est en fait compos\u00e9e pour fl\u00fbte et basse continue. Au d\u00e9but, je pensais qu’il manquerait quelque chose ! Mais elle a tellement contribu\u00e9 \u00e0 l’interaction que rien ne manquait. Elle a sorti ses capteurs et c’est agr\u00e9able quand des choses inattendues se produisent parfois sur sc\u00e8ne, dans un sens positif. Des choses qui ne peuvent se produire qu’avec de l’adr\u00e9naline et devant un public. Je ressens la m\u00eame chose avec ma pianiste Susanna Klovsky, je sais exactement que je peux compter sur elle. Que l’on fasse simplement de la musique, que les gens soient spontan\u00e9s, que la musique soit au premier plan et non l’ego, c’est tr\u00e8s important pour moi.<\/h5>
DB : Tes programmes de concert ont toujours un fil conducteur, une histoire. Tes concerts pour enfants en collaboration avec l’orchestre de chambre g\u00e9orgien ou “Der Gasteig brummt” ont beaucoup de succ\u00e8s, les enfants adorent tes histoires. Quelles exp\u00e9riences as-tu acquises dans ce genre ?<\/h5>
Martina Silvester : Les enfants sont le public le plus honn\u00eate et le plus critique de tous. C’est pourquoi le plus difficile est de faire quelque chose pour les enfants. Mais lorsque vous avez r\u00e9ussi, c’est aussi la plus belle chose qui soit, car ils r\u00e9agissent imm\u00e9diatement et de mani\u00e8re authentique. Si les enfants rentrent chez eux avec un air dans la t\u00eate ou sont transport\u00e9s par l’histoire, je suis ravie. Je joue dans ces concerts, je mod\u00e8re et parfois j’\u00e9cris aussi un r\u00f4le. Je suis alors un d\u00e9tective, une sorci\u00e8re ou une magicienne, mais mon grand souhait est toujours d’emmener les enfants dans le monde magique de la musique.<\/h5>
DB : Ton domaine professionnel est incroyablement diversifi\u00e9 et je pense que tu as r\u00e9ussi \u00e0 combiner tous tes int\u00e9r\u00eats et talents d’une mani\u00e8re impressionnante. Mais ton amour de la musique de chambre est comme un fil conducteur dans tes projets, est-ce le lien qui maintient tout ensemble ?<\/h5>
Martina Silvester : J’ai choisi la musique de chambre parce qu’elle me permet d’\u00eatre ce que je suis et qu’elle me fait toujours grandir. Il y a tellement de possibilit\u00e9s. L’instrumentation seule est tr\u00e8s polyvalente, vous pouvez jouer avec des instruments \u00e0 vent, des cordes, une harpe ou un piano. Une grande flexibilit\u00e9 est toujours importante. J’ai longtemps jou\u00e9 deuxi\u00e8me fl\u00fbte parce que je pouvais m’adapter aux autres tr\u00e8s rapidement. Mais quand je joue premi\u00e8re fl\u00fbte, j’aime donner le ton. Quand je joue de la musique de chambre, j’ai les deux facettes. On n’est pas fix\u00e9, parfois je joue le r\u00f4le de second, parfois je m\u00e8ne. J’aime ce m\u00e9lange. Bien s\u00fbr, il est difficile de trouver sa voie en tant que musicienne de chambre ind\u00e9pendante. Mais pour moi, c’est le bon chemin. Je l’ai choisi par conviction.<\/h5>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

L’interview a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e par Dorothee Binding (fl\u00fbtiste, r\u00e9dactrice en chef \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision, r\u00e9alisatrice et autrice). Dorothee Binding : Martina, tu as choisi tr\u00e8s t\u00f4t de ne pas faire carri\u00e8re dans la musique d’orchestre, mais tu as choisi une…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"elementor_header_footer","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-6568","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.martinasilvester.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6568","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.martinasilvester.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.martinasilvester.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.martinasilvester.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.martinasilvester.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6568"}],"version-history":[{"count":27,"href":"https:\/\/www.martinasilvester.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6568\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8419,"href":"https:\/\/www.martinasilvester.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6568\/revisions\/8419"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.martinasilvester.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6568"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}